Новости

Детство, которого не было

Мадлен родилась в 1876 году, в маленьком французском городке Шьер-о-Буа, в бедной семье, где не было культа красоты или образования, были только разговоры о том, как заработать на жизнь. Девочку с детских лет приучали к физическому труду, а когда ей исполнилось пять лет, родители разошлись, она осталась с отцом и сопровождала его в рабочих поездках по всей стране.

У Мадлен не было счастливого детства, как у большинства ее сверстников, она не знала материнской ласки и вкусной домашней еды, не имела красивой одежды и детских игрушек, у нее не было подруг, и даже в школу она ходила урывками, если в каком-то городе они с отцом задерживались дольше обычного.

Когда ей исполнилось 12, отец решил, что девочке пора приобретать профессию и отдал ее ученицей и помощницей в мастерскую по пошиву одежды, где работала жена его приятеля.

Мадлен была в восторге от красивой одежды, которую шили в мастерской. Она трудилась очень усердно и с удовольствием изучала все техники шитья, несмотря на боль в спине, которая у нее появилась еще в те годы и впоследствии сопровождала ее всю жизнь.

Первые удары судьбы

В возрасте 18 лет Мадлен вышла замуж за простого французского парня и через год после свадьбы родила дочь, но девочка умерла в младенчестве, не прожив и года, что стало для Мадлен первым ударом судьбы. С мужем отношения не сложились, вскоре после смерти ребенка они развелись, и Мадлен решила кардинальным образом изменить свою жизнь.

Она переехать в Англию, чтобы выучить английский язык и попытаться там найти работу. Однако первое время без знания языка ей пришлось трудно, приходилось работать прачкой, швеей в психиатрической клинике, но потом ей повезло найти работу в доме моды. Она работала и училась у известного модельера Кейт Рейли, что стало для нее хорошей практикой и дало старт ее карьере в мире моды.

В 1900 году Мадлен вернулась в Париж, где познакомилась с мадам Гербер, одной из трех сестер модного дома Callot Soeurs, у которой получила работу. Там Мадлен познакомилась с практическими аспектами пошива элитной одежды, научилась не только самостоятельно шить роскошные платья, но и понимать, как материал «живет» на теле. Благодаря мадам Гербер она отточила свое мастерство и получила первую известность в кругах парижских модниц.

Позднее, рассказывая о своем творческом пути, Мадлен скажет: «Именно здесь, в Callot Soeurs, я поняла, что мода - это искусство. Если бы я не пришла сюда, я бы продолжала шить «Форды», но теперь я научилась шить «Роллс-Ройсы».

Признание и скандал в салоне

Через несколько лет Мадлен уже стала признанным дизайнером. В своих работах она не просто следовала моде, она выходила за рамки трендов, предлагая своим клиентам новаторские модели.

В 1905 году, отдавая дань благодарности мадам Гербер, она ушла из Callot Soeurs и начала работать с Жаком Дусе, одним из самых востребованных кутюрье Парижа. Дусе видел в Мадлен огромный потенциал и надеялся с ее помощью обновить стиль и направление коллекций своего модного дома, чтобы расширить клиентскую аудиторию. Он позволил Мадлен самостоятельно создать свою первую коллекцию и организовать ее показ, чтобы громко заявить о себе. И это у нее получилось, хотя и вызвало громкий скандал в парижском обществе.

Вдохновленная стилем танцовщицы Айседоры Дункан, она создала свою коллекцию из легких струящихся платьев, без корсетов, подплечников и каркасных рукавов. Она отказывалась от любых подкладок между тканью платья и телом, и потребовала от манекенщиц выйти на подиум в платьях, надетых на голое тело, что даже в легкомысленном Париже вызвало шок. Но разразившийся в высшем обществе скандал и непонимание со стороны коллег не заставили Мадлен Вионне отказаться от желания шить по-своему и привлекли к ней сотни прогрессивных богатых поклонниц, оценивших ее неповторимый и непохожий ни на кого стиль.

Открытие модного дома

В 1912 году, достигнув значительного успеха и признания, Мадлен наконец приняла решение об открытии своего собственного дома моды в Париже под названием Vionnet, где воплотила в жизнь свои потрясающие коллекции. В своих работах она использовала метод косого кроя, никогда не делала предварительных эскизов, а работала с тканью прямо на живых моделях, добиваясь «текучести» ткани. Благодаря использованию косого кроя она первой в истории моды разработала платье без застежек, которое можно было надевать через голову.

Когда в 1914 году началась война, Мадлен на время закрыла свой дом моды и переехала в Рим. Именно там она открыла для себя любовь к классицизму, который стал важнейшим элементом ее дизайнерской философии и эстетики. Древние греки дали ей язык для выражения веры в геометрические формы, математический ритм, силу пропорции и баланса как основу для создаваемой ею одежды. Она также черпала вдохновение в современных художественных направлениях, особенно в кубизме.

В ее коллекциях доминировали платья в греческом стиле и широко использовались драпировки. Ее платья «жили» в движении, повторяя все изгибы женского тела, она делала платья под фигуры женщин, за что ее стали называть «архитектором в моде».

Процветание Vionnet

После ее возвращения из Рима модный дом Vionnet обрел второе дыхание. Попасть на работу к Мадлен Вионне было достаточно сложно. У нее были строгие требования к отбору работниц, но ее сотрудники имели то, чего не было ни в одном модном доме Парижа.

К 1923 году ее бизнес настолько расширился, что ей пришлось переехать в более просторное пятиэтажное здание, где она смогла трудоустроить более тысячи человек и открыть двадцать мастерских, каждая из которых специализировалась на чем-то своем, от роскошных платьев до меховых изделий и перчаток.

У нее был преимущественно женский коллектив, и помимо высокой зарплаты, она предоставляла своим сотрудницам бесплатное питание в столовой, которая находилась тут же, в помещении дома моды, и обслуживалась лучшими поварами, перерывы на кофе в течение рабочего дня, оплачиваемые отпуска - 1 неделя зимой и 3 недели летом. Там же, при доме моды, имелась клиника с врачом и стоматологом, а также детский сад для детей сотрудников.

В 1927 году Мадлен Вионне открыла школу при своем доме моды, где начинающие швеи и закройщики могли обучаться созданию модной одежды, а опытные работники совершенствовать свое мастерство, изучая новейшие техники дизайна.

Она также вошла в историю как первый человек, который начал бороться за авторские права. Ее модели были настолько популярны, что почти все пытались их копировать. Для обеспечения подлинности своих работ она разработала фирменные бирки, задокументировала все свои изделия, на каждом из них ставя свою оригинальную подпись и отпечаток пальца, а также обязательно делала их фотографии в трех ракурсах - спереди, сзади и сбоку, создав тем самым великолепный архив своих работ.

Пережила две мировые войны и целую эпоху, которую сама же и построила

В 1939 году Мадлен Вионне закрыла свой дом моды, а после окончания Второй мировой войны передала весь свой архив, включая 120 платьев, 750 эскизов и 75 альбомов с патентами, фотографиями и бухгалтерскими книгами, Французскому союзу искусств костюма.

На пенсии она предпочла жить тихо и незаметно в своей парижской квартире, общаясь лишь с узким кругом близких друзей, но до конца своей жизни оставалась в стороне от мира моды, в которой оставила свой яркий след. Она пережила две войны и эпоху, которую сама же и построила, уйдя из жизни в 98 лет.

Ее вклад в моду неоценим, легендарный Кристиан Диор однажды сказал, что «никто никогда не продвинул искусство пошива одежды дальше, чем Вионне».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/031026/70190/